第16屆 台新藝術獎  表演藝術獎 得獎理由

以偶發的行為破壞舞蹈動作的預設，劇場的當下性與企圖連結天地、場域的整體性，不僅鮮活了舞作，更表達原住民歌、舞、人渾然天成的根源。編舞家擺脫各種流派技巧的影響，回歸原鄉，尋找屬於自己的身體語言與律動，同時卻又創造了與當代既有舞蹈語彙之間的緊張關係，誠實暴露面對舞蹈的矛盾與掙扎。

在返身自我凝視的創作中，這個作品以獨特的藝術手段回應原住民在台灣政治現實的處境。布拉瑞揚的覺醒與充滿實驗的勇氣，在今日眾聲喧嘩的表演藝術中，格外發人深省。

關於 《無，或就以沈醉為名》

1993年，編舞家布拉瑞揚在雲門舞作《九歌》裡聽見Senayan(賴秀珍)、Muagai(柯梅英)、Ivi(卓秀琴)演唱卑南族南王部落婦女吟唱，就被震憾住了。直到2011年，他陸續認識這「三位天后」，終於在2017年以《無，或就以沈醉為名》一償宿願。

26年後的再交鋒，三種聲音、三種風景，穿透空間、穿透時間，穿透語言與文化，帶我們尋找靈魂的原鄉。布拉瑞揚選擇以「一人一故事劇場」的方式，試圖讓觀者進入三位的生命史，從「同理心」的被建構，拉近了陌生群體對主體的關注，「沒有人是局外人」的意識型態，也能更快的滲入所有觀者。

舞者與歌者的互動，揭示了原民生活的種種悲歌，包括當時正在凱道發生的驅離事件。《無，或就以沈醉為名》看似讓你笑，卻同時也讓人心酸，內裡是中和了兩者的苦。布拉瑞揚用虔誠的生活態度，帶入後勁強而具省思的抵制霸權行動。 

關於人物與作品

26年前，編舞家布拉瑞揚在雲門舞作《九歌》裡聽見Senayan（賴秀珍）、Muagai（柯梅英）、Ivi（卓秀琴）演唱卑南族南王部落婦女吟唱，驚為天人。當時，他還在逃避自己的原住民身份，三人的歌聲在他心裡開了一朵小小的花；2011年，布拉瑞揚決定返鄉，卻在因緣際會下陸續認識了「三位天后」，便邀請她們與舞團合演《無，或就以沉醉為名》。

最初，布拉瑞揚只想與觀眾一起分享曾讓他沉醉不已的歌聲，然而凱達格蘭大道的驅離事件，卻讓此舞有了更強烈的關懷。

沒有人是局外人

「無」，也僅「沈醉」；行為與意志先行。

每一位參與的藝術家，都和這塊島嶼共時著，無論凱達格蘭大道或淡水雲門劇場，我們聆聽著這個環境的訊息，陪伴著這塊土地努力。

不以關懷社會為名、不以劇場作品為名。

短短的幾行字，深刻註解了布拉瑞揚對舞作的想法與心情。他說，舞團剛開始排練時，正好遇上「原住民傳統領域劃設辦法」公告，他的好友們紛紛集結到凱達格蘭大道，在寒流雨夜中為自己發聲，而他卻因為演出無法參與。在這期間，他帶著舞者幾次探班，關心著每日的發展，直到凱道強制驅離那天……

「舞者不知道我發生了什麼事，我不斷拿著手機看現場直播，心思都在凱道，根本無法專心排練，最後還哭了……」

首演當天，開演前布拉瑞揚先用沈重的語調，揭示了關於原民生活的種種悲歌，當然包括凱道正在發生的驅離事件。他把凱道上各地原住民或非原住民手繪創作的石頭，都搬到了雲門劇場，要讓大家知道，還有一群人在凱道為台灣拚搏，就算舞團在淡水演出，身心也與他們同在，並且與現場觀眾一起支持他們。

「我們身處在同一個環境裡，沒有人是局外人。」布拉瑞揚說。

快樂的唱悲歌

原本，這支舞作是在戶外進行的。「陽光、草坪、歌聲、舞影，不是很讓人沉醉嗎？」他說，風災之後，舞團已經很習慣在戶外排練了，無論是海邊或山上，甚至雲門的一小片草皮，都能自在地跳起來。然而一場滂沱大雨，逼得他不得不將舞作搬入劇場，反而產生了另一種聚焦的效果。

布拉瑞揚選擇以「一人一故事劇場」的方式，試圖讓觀者進入三位天后的生命史，從「同理心」的被建構，拉近了陌生群體對主體的關注，三種聲音、三種風景，穿透空間、穿透時間，穿透語言與文化，帶我們尋找靈魂的原鄉。「沒有人是局外人」的意識型態，也能更快的滲入所有觀者。

「我們的舞者已經很習慣這種不確定性，他們有足夠的自信，雖然難免緊張，但上了台就是主人。」布拉瑞揚笑著說，不過三位天后卻很擔心，她們要知道走位、要知道台上發生什麼事，等到真正上台了之後，她們才發現原來真的可以做自己，相信舞者、相信空間、相信編舞，這讓布拉瑞揚十分感動。

舞作中，布拉瑞揚著重於部落生活中看似無傷大雅、不經意地嘻鬧的行為中所隱藏或累積的傷害。例如Senayan唱著歌謠，一群男性舞者全臉塗黑，以戲弄的方式騷擾她，一開始她被逗得咯咯笑，連帶著觀眾也跟著笑，但隨著手段愈來愈壓迫，笑聲轉為淚水，現場也變得鴉雀無聲，當男子們離場，只剩下Senayan跪趴在地上，她抹去臉上的淚水，幽幽唱完最後一句歌謠。在這樣一再被打斷的難堪中持續向前進，何嘗不是原住民在歷史與現實中的真實境遇？

撒古流曾說：「快樂的唱悲歌，是原住民很高竿的地方。」《無，或就以沈醉為名》看似讓你笑，卻同時也讓人心酸，內裡是中和了兩者的苦。布拉瑞揚用虔誠的生活態度，帶入後勁強而具省思的抵制霸權行動。

布拉瑞揚舞團

2014年由排灣族編舞家布拉瑞揚‧帕格勒法創立。身為原住民，「認同」的過程引領他開啟了一段新旅程。他回到家鄉創立舞團，落腳台東舊糖廠倉庫，與十多位極具天分潛力的東部青年舞者工作，在靠山面海的自然環境裡，藉由聲音與身體動作關係的發展，以及文化上的田野調查，深入探究台灣東岸獨特的人文底蘊，發展原住民當代舞蹈的身體表述和語彙。

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製作團隊

藝術總監暨編舞｜布拉瑞揚‧帕格勒法

技術總監｜李建常

音樂顧問｜鄭捷任

特邀演唱｜柯梅英  Muagai、賴秀珍 Senayan、卓秋琴 Ivi

舞者｜周堉睿、許培根  Kevan、曾志浩 Ponay、黃韋捷、 許庭瑋、李奕騏、陳忠仁  Giljigiljaw、郭箏

行政｜林定、薛紹君